Fem saker du bör behärska som trummis

Siffran 5 skrivet med 5 trumstockarI en djungel av allt man behöver kunna som trummis så tycker jag att det är framförallt 5 saker som man bör ha koll på och som man ska lägga stor vikt vid när man övar. Och när jag tänker efter så är det inte bara trummisar som behöver lära sig behärska dessa fem saker, alla som spelar musik bör faktiskt ha koll på dessa fem saker. Så här kommer en lista utan inbördes ordning, alla är viktiga på sitt sätt.


Timing

Om jag måste välja ut en av dessa fem egenskaper som är extra viktig för en trummis så är det just timing. Efter som timing och att hålla takten och för den del tempot är trummisens främsta uppgift. Som John Riley skriver i sin bok ”The Art Of Bop Drumming”:
If you’re only capable to play time, don’t play anything else but time.
Och jag tycker att det ligger väldigt mycket i det, det spelar ingen roll om man kan en massa coola fills och coola komp om man inte kan spela dom med bra timing spelar det ingen roll.
För att utveckla en bra känsla för timing så krävs det att man övar mycket med metronom, click, etc. Men det absolut viktigaste är att utveckla en musikalisk timing, och det är väldigt svårt att förklara. Musikalisk timing är egentligen att man spelar rätt sak vid rätt tillfälle och ibland är det kanske inte samma sak som att spela perfekt i synk med ett klick. Men att öva med metronom är bra för att utveckla en bra känsla för timing, men man ska bara se varje klick som en klapp på axeln att man spelade rätt. Inte att metronomen visar vart man ska spela och sen spelar efter den. Som sagt alla musiker har nytta av att öva timing och försöka ha en så bra timing som möjligt även om det är trummisens huvuduppgift att sköta det, men om bara trummisen har bra timing och resten av bandet har dålig timing blir det som att försöka hålla i ett gäng vilda djur som som försöker slita sig åt olika håll.


Teknik

Att skaffa sig bra teknik gäller återigen inte enbart trummisar, men efter som jag är trummis så kommer jag skriva utifrån mitt perspektiv. Bra teknik är A och O för att kunna uttrycka sig på sitt instrument, har man bra teknik så behöver man inte tänka så mycket på hur man ska spela utan man kan tänka mer på vad man ska spela. God teknik eliminerar också eventuella skador som kan uppstå om man skulle spela med fel teknik även om det kanske låter likadant. Men kom ihåg att tekniken ska stödja tolkningen av musiken inte tvärtom. Och teknik kan man alltid slipa på, ju bättre teknik du har ju enklare blir det att spela bra time.


Känsla

Känsla hänger väldigt mycket ihop med teknik. Du måste skaffa dig en bra teknik för att kunna spela med olika känsla och dynamik, dom flesta kan spöa skiten ur ett trumset även dom med dålig teknik. Men har man bra känsla så kan man spela med större dynamik och det i sig ger mer liv åt spelet och musiken.


Smak

Smak är nog den mest subjektiva utav dessa fem egenskaper. Smaken är att kunna bedöma när och hur mans ska spela på ett visst sätt. Och det hänger ihop väldigt mycket med känslan, man måste lära sig kombinera känsla och smak. Men varje människa har sin favoritsmak.


Ton

Ton är kanske det som är lättast att förklara, det är helt enkelt hur du och dit instrument låter. Och det är egentligen en direkt produkt av dom fyra ovanstående sakerna men även hur väl stämt ditt instrument är. Har du stämt det så att du får ett sound som passar musiken du spelar?


Sammanfattning

Som du kanske märker så hänger alla sakerna ihop, jag brukar se det som ett bord bestående av en bordsskiva och fyra ben. Där Timing är bordsskivan och dom andra fyra egenskaperna är ben. Om inte bordsskivan finns blir det inget bord utan då blir det bara fyra pinnar och om inte benen finns blir det bara en skiva. Och det som skiljer bra trummis från dom mindre bra är att dom bra har med alla fem egenskaper. Den kan det alltid vara så att man har väldigt bra ton men halvbra teknik så är det ändå ett bord om än lite rangligt. Men det är ju därför man övar för att förbättra alla sina egenskaper så att det blir ett fint och stabilt bord.

Big Drum Bonanza Playalong Contest


Tänkte dela med mig av den här videon som jag spelat in för att delta i Big Drum Bonanza Playalong Contest. Självklart hoppas jag på att vinna, även om jag anser att det är omöjligt att tävla i musik på rättvisa villkor, men jag ger mig gärna på ett försök. Själva tävlingen går ut på att spela till låten som Thomas Lang har skrivit, och man skulle försöka göra det på sitt vis, och det känner jag att jag verkligen har gjort. Jag har spelat den som jag spelar utan att försöka kopiera någon. Tävlingen slutar den 10 Maj 2012 var efter en jury kommer utse en vinnare som vinner fina priser. Nu är det bara att håla tummarna att det går hela vägen, under tiden kan ni alltid titta på videon och sprid den gärna vidare. Så återkommer jag med resultatet.

Statusuppdatering och ett litet vidoklipp

Kära bloggläsare och diverse andra slösrufande människor av en eller annan orsak läser detta på min hemsida. Välkomna hit om ni inte varit här tidigare, till er som brukar besöka min sida säger jag välkomna tillbaka. Nu över till det viktiga, jag var ute i studion för igår(söndag) för att möblera om lite och öva inför några videoklipps inspelningar jag tänkte göra i veckan. Mer info om just dom videorna kommer att komma så fort dom är klar och uppladdade, men jag lovar det är ganska spännande saker på gång om jag får säga det själv. Men jag passade på att prova filma lite medan jag riggade upp och sen har jag passat på att leka lite i iMovie resultatet blev ett videoklipp med kanske(?) världens snabbaste trummis, döm själva! Håll till godo och kom gärna tillbaka snart. PEACE

5 skäl till varför du ska anlita mig som trummis till din inspelning

1. Det finns ju bra trumbibliotek t.ex EZ Drummer och dylikt, med färdiga trumkomp som jag bara kan dra och släppa i mitt inspelningsprogram kan jag inte använda det?

Absolut kan du använda en ”mjukvarutrummis”, jag själv gör det ibland när jag skriver låtar och behöver få ner en idé ganska snabbt. Och många av dom program som finns på marknaden idag är riktigt bra när det kommer till valmöjligheter och ljudkvalitet. Men det finns en ganska stor skillnad mot att anlita en trummis som spelar till dit låt material. Alla dessa ”mjukvarutrummisar” är utvecklade för att producera så bra trumljud som möjligt och är inspelade med fokus på just detta. Om jag skulle spela till så skulle jag utöver att se till att det blir ett så bra trumljud som möjligt också se spela TILL din låt, jag skulle fokusera på att trummorna passar till låten så bra det går. Och den lilla skillnaden kan var mycket avgörande för hur bra låten blir. Jag har öron att lyssna med och kommer därför att göra vissa undermedvetna val vad gäller dynamik etc. för att komplettera låten så bra som möjligt. Och en sak till, om du nu har suttit i flera timmar och komponerat och spelat in gitarr, bas, pianon, sång och allt annat varför skulle du då låta trummorna vara programerade??

2. Men jag kan ju programmera egna komp med ljuden från mitt trumbibliotek, då blir ju trummorna skräddarsydda till min låt?

Nja, inte riktigt! Visst blir det bättre än om du bara skulle ta ett färdig programmerat komp men jag påstår att det skulle ta dig riktigt lång tid att verkligen lära dig hur man programmerar trummor så att det låter som om dom var spelade av en människa.

3. Men jag har inte tillgång till den mängd utrustning det krävs för att spela in trummor?

Det är inga problem jag har allt som behövs plus att jag har spelat trummor sedan 1998 så jag påstår att jag har ganska bra koll på vad jag gör.

4. Men jag bor inte i Eskilstuna så att jag kan komma till dig med min låt?

Inga problem vi kör det miljövänliga alternativet, vi lever ju i en uppkopplad värld, vi skicka låten till mig.

5. Kostar det inte pengar att anlita dig?

Jo det är sant, men jag har många års erfarenhet av att spela trummor och har all utrustning som behövs och priset du betalar är för att täcka mina kostnader och lokalhyra. Tänka dig vad det skulle kosta att hyra all utrusning själv och en studio för den delen. Så att så dyrt är det inte. Dessutom gör jag det här på heltid, skulle du gå till jobbet gratis?

Nu vet du varför, nu är det bara att skicka din låt till mig så skapar vi svängig musik tillsammans. Skicka ett mejl till mig med låten eller om du har fler frågor adressen är kontakt@niklasjblixt.com.

Trumloopar till dig!

Trumloopar från mig till dig
Kära bloggläsare, musikskapare och allt annat löst folk;) Jag var nere och övade i min studio här om dagen och tänkte att jag spelar in lite trumloopar som alla som vill får använda hur mycket dom vill. Coolt va? Gratis prylar gillar ju alla även jag. Det är sammanlagt 5 stycken pop/rock komp i 4/4-takt. Och dom är i stereo 44.1kHz 16-bit, och är inspelade i 100bpm. Ladda ner och slit dom med hälsan;) Skulle det vara så att du vill ha lite mera skräddarsydda loopar eller varför inte trummor till en hel låt så hör gärna av dig till mig på kontakt@niklasjblixt.com så kan vi säkert hitta på något som du gillar. Just ja det var länkarna till filerna oxå, här är dom(högerklicka och välj:”spara som”):
Pop_Rock 1A 4_4 100BPM
Pop_Rock 1B 4_4 100BPM
Pop_Rock 1C 4_4 100BPM
Pop_Rock 1D 4_4 100BPM
Pop_Rock 1E 4_4 100BPM

Gästbloggsbonanza och Twitter

Mitt gästinlägg
Gästbloggsbonanza är kanske att ta i men jag tycker ändå att det är en liten bonanza. För det första har Olov Wimark, som är frilansmusiker och driver bloggen vimark.se, haft godheten att skriva ett gästinlägg som du kan läsa här om du inte reda läst det.
Och sen har jag fått den stora äran att få gästblogga på Travis Whithmores hemsida, Silverlake Studio. Vilket för mig personligen känns helt galet att få den chansen, så om du inte redan läst mitt inlägg där så kan du läsa det här här.
Till sist så har jag i skrivande stund 97 followers på Twitter det vore kul att komma över hundra så följ mig gärna på Twitter, @niklasjblixt.

Vem är egentligen musiker? [Gästinlägg]

Fyra tromboner
När Niklas kontaktade mig för en tid sedan och undrade över en del saker fick jag upp tankarna för vissa frågor som jag inte har tagit upp på min egen blog. Niklas hade frågor om hur det kom sig att vi på Wimark Frilansmusik kunde leva av vår musik, vad vi hade gjort, och hur vi hade lyckats. Wimark Frilansmusik är ett litet familjeföretag där jag spelar trombon, min hustru spelar orgel och min bror spelar trumpet. Vi spelar en del tillsammans, men mest spelar vi enskilt, som frilansande musiker. Tyvärr så innebar väl många av mina svar att vi mest hade haft tur, men också att vi haft drivet att härda ut när det är som motigast.

En av de mer specifika frågorna som Niklas ställde löd: vem är egentligen musiker? Och det är en av de frågor som man kan spinna lite vidare på, så jag har fått möjligheten att göra det här, i mitt allra första gästinlägg.

Musiker eller kulturförmedlare?

Många är de som försökt att bli den störste virtuosen på sitt instrument, men få är det som har lyckats. Om man tänker efter så är det alltid bara en enda som kan lyckas bli den absolut bäste. Och risken är alltid hög att det inte kommer att bli du. Det är inget fel i det, men vi måste var och en av oss hantera detta. Helst ska vi hantera det så väl att vi kan glädjas åt och med den som lyckas bli bäst.

För det är inte fel att inte bli absolut bäst. Det finns en plats för oss alla, även om bara en av oss kan vara bäst. Alla vi andra har också vårt värde, det är egentligen vi i mellanskiktet som utgör den levande kulturen, det aktuella musiklivet. Den som är bäst är mer som en anekdot, någon som roar oss andra med sin tekniska briljans.

Därför tror jag att den som går in i ett yrkesliv som musiker måste vara inställd på att vara en kulturförmedlare i första hand, och en personlig idol mer i undantagsfall.

Yrkesmusiker

En yrkesman är någon som arbetar och får betalt för det. Det har egentligen inte så mycket med musik att göra. Om du lyckas leva av det du gör, då är du proffs. Det är viktigt att inse att det är minst lika viktigt att du kan marknadsföra dig själv, som att du kan spela väl. Du måste naturligtvis kunna spela mycket, mycket väl, men det är helt enkelt inte hela jobbet. Det kan kännas som en stor orättvisa, men det är inte alltid den bäste musikern som får jobbet.

För att bli en anställd musiker måste du klara av en provspelning, eller en massa provspelningar. Om du ska frilansa måste du kunna marknadsföra dig, bygga ditt yrkesmässiga nätverk och hålla måttet varje gång som du får chansen. Massor av trösklar där, men om man kan se det som möjligheter istället för begränsningar så kanske man kan hitta något? Är du bra på att provspela? Levererar du alltid hundra procent? Är du riktigt duktig på att marknadsföra dig? I så fall: kört hårt och se ur långt det bär. Det är inte lätt att vara yrkesmusiker, man blir sällan rik på det, men man kan faktiskt blir riktigt lycklig.

Amatör

Amatör är den som spelar på sin fritid. Definitionen betyder egentligen bara att det är en musiker som försörjer sig på något annat sätt. Det finns inga kvalitetsaspekter här. Amatören kan vara den bäste musiker du någonsin har träffat.

Rätt många av de musiker jag träffat i min egen ålder har gått vidare i livet som ingenjörer, läkare och advokater. Om du har lätt för dig med musiken kan du ha lätt för dig inom yrkesområden som ger betydligt bättre lön än den genomsnittlige musikerns. Och att du har ett annat yrke utesluter ju inte att du är en mycket skicklig musiker.

Ordet amatör används ofta som skällsord i Sverige idag. Men så är det knappast om man betänker ordstammen några ögonblick. Amatör (av lat. amare för kärlek) betyder ju att man älskar det man gör. Jag inbillar mig gärna att en amatör har större frihet i sitt musicerande. Det finns ingen anledning att ta det goda med det onda, det söta med det beska. Man kan helt enkelt välja att bara spela det man har lust att spela när man har lust att spela.

Så vem är egentligen musiker?

För det kan väl inte vara så enkelt som att alla som musicerar är musiker? Nej, jag tycker inte det. Jag tycker att det måste finnas någon slags kvalitetsstämpel, men jag tycker inte att det är avhängigt huruvida du kan leva av din musik eller ej. Har du däremot förmågan att agera inom den långa traditionen och tillföra något eget, då har du lyckats. Även om du bara kan återskapa, härma och återupprepa har du lyckats med något.

Den som väljer att agera inom traditionen, med en grund i traditionen, eller i ett medvetet avståndstagande från traditionen är musiker. Den som på något medvetet sätt definierar sig själv som musiker, oavsett nivå eller inriktning, och som följer sin övertygelse och utvecklar sin förmåga. Det är en musiker.

Tystnad är också musik

TystnadNär jag läste andra året på folkis så hade jag Henrik Nordén som jazz lärare och han lärde mig en hel del om musik över huvudtaget och framförallt musik.

En sak han sa en gång när vi hade jazzlektion att ”Tystnad är också musik”. Jag kommer inte ihåg om det var ordagrant så han sa, men jag förstod att det var så han menade. Vad menade han med det då? Exakt vad han menade kan ju bara han svara på men jag tolkar det på mitt vis.

Fria händer

Det finns tillfällen när man spelar musik när man får lite mer fria händer, till exempel när man spelar solo. Det som händer många när man får ett sånt tillfälle är att man tänker att nu ska jag verkligen visa vad jag kan. Man ska försöka visa hur snabb man är eller man ska spela så många toner man kan. Det man då glömmer bort är tystnaden.

Det är egentligen en fråga om timing

När man tänker på ordet timing så tänker man ofta på noterna man spelar. Det som skiljer en trummis med bra timing från en mindre bra trummis, är tystnaden eller snarare mellanrummet mellan noterna. En musiker med bra timing vet hur långt avståndet mellan varje ton ska vara.

Det är något man kan öva på hela livet

Jag är långt ifrån bäst på det, men jag övar på det varje övningspass. Gör det du med, nästa gång du övar så ska du försöka lyssna efter tystnaden mellan noterna du spelar. Och det behöver inte vara just solo, om jag som trummis spelar ett komp så finns det tystnad i det med. Pröva det nästa gång ska du få se att det händer grejer med din timing.

Så här kan det låta (och se ut) när jag spelar


Efter att jag haft min hemsida upp i nästan precis ett år så tänkte jag att det faktiskt kan vara dags att visa lite hur det kan låta och se ut när jag spelar. Så här kommer det nu mitt premiär videoklipp, om vi bortser från dom videos med rudiments som jag lagt upp. Berätta gärna vad ni tycker om det.
Det du hör på videon är inget annat än det jag spelar, jag har alltså inte bytt ut några ljud eller klippt och klistrat för att det skulle låta bättre. Det enda jag använder är EQ, Kompressor och lite reverb, men i grund och botten är det mina trummor och mitt spel. Dom mikrofoner jag använt mig av är:
Mikrofoner från ett trummikrofonkit från East till pukor och bastrumma. Shure SM57 på virveln samt två stycken Samson C01 kondenstormikrofoner som överhäng. Vilka skinn och vad det är för trummor jag har kan du läsa här.
Håll till godo :)

”The fun factor”


Musik är och ska vara roligt, men om du vill utvecklas när du övar ska du undvika att hamna i det som John Riley kallar för ”The Fun Factor”.

Vad är ”The Fun Factor”?

Om man övar någorlunda regelbundet på ett instrument så kommer man förr eller senare till perioder då man spelar mer eller mindre dagarna i ända. Mest för att det är just så kul. Jag har gjort det. Men efter ett tag märker man att man inte direkt utvecklas i någon vidare utsträckning. Och det är just på grund av att…Ja just det…du spelar/övar bara på det som är roligt. I längden, i alla fall för mig, så blev det inte så kul efter som jag inte vart så mycket bättre. Självklar vart jag säkrare på det jag spelade, men man vill ju utvecklas och bli bättre på det man inte kan.

Rätta till fel och brister

Som jag redan har skrivit om så handlar det om att hitta den svaga länken, man måste sätta sig ner och rannsaka sig själv och verkligen reda ut vad det är man är dålig på och vad man vill förbättra. Ibland kan det till och med vara bra att skriva ner det på ett papper. Försök att sätta så konkreta mål som möjligt. För att om jag vill bli bättre på att spela jazz, så kommer jag inte bli särskilt bra på det om jag spelar rockfills 4 timmar om dagen.

Minst halva tiden

När du väl har listat ut vad det är du vill förbättra hos dig själv så är det bara att skrida till verket. För att utnyttja din övningstid på bästa sätt så skal du öva minst halva övningspasset till att öva det du vill förbättra. Och efter ett tag, oftast ganska snabbt, kommer du märka att du utvecklas i en mycket snabbare takt än du gjorde innan.

Jag brukar börja mina övningspass med att värma upp, sen spelar jag det jag tycker är kul en stund oftast inte längre än 20 min. Sen fortsätter jag med hatt jobba på det jag vill förbättra, sen brukar jag avsluta med någonting jag redan kan och tycker är kul. Och varför jag börjar och slutar med det roliga är rent psykologiskt, då förknippar jag övning med någonting kul istället för att jag förknippar det med det som kanske inte är lika kul men som ändå är nödvändigt för min utvecklings skull. Men en mycket positiv effekt av att öva saker man inte är så bra på är att ju mer man övar på det ju bättre blir man och ju roligare blir det. Men man får passa så att man inte ramlar i fälla igen. Det ska vara kul men man vill ju se till att utvecklas.
Prova att öva minst halva tiden på någonting du vill kunna eller någonting du vill bli bättre på, så ska du se att du snart kan det och helt plötsligt vart DET kul att spela efter som du kan det. Men som sagt, se upp för ”The Fun Factor”.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...